Dans la liste de mes différents travaux du week-end dernier, j'ai oublié de mentionner le montage d'une nouvelle arme pour mon Titan Warlord : un Conversion Beam Extripator.

Cet équipement provient de l'une des nouvelles grappes d'armes pour Adeptus Titanicus et Legions Imperialis mises en vente par Games Workshop cet été (je vous en parlais ici) et que j'ai récupérées à mon retour de Granville il y a deux semaines.

Je me suis dépêché de monter (et de sous-coucher depuis que la photo a été prise) ce Conversion Beam Extripator car il va me permettre jouer mon Warlord complètement WYSIWYG. Non pas que je sois un un forcené de la chose mais je trouve toujours sympa de varier l'aspect de mon Titan avec de l'équipement sortant un peu de l'ordinaire (par rapport à celui fourni dans sa boite de renfort). Malheureusement je doute d'avoir le temps de le peindre à temps pour ma prochaine session Legions Imperialis dans un peu moins de deux semaines.

Ceci étant dit c'est une bonne excuse pour vous parler de la façon dont le WYSIWYG impacte Adeptus Titanicus et Legions Imperialis.

C'est un sujet qui est rarement mis sur la table dans la communauté Epic, l'échelle impliquant d'emblée une certaine abstraction. Mais la donne a changé avec les deux derniers jeux publiés par Games Workshop.

A Adeptus Titanicus, je trouve qu'il est de bon goût de jouer 100% WYSIWYG en ce qui concerne les Titans. En effet, le cœur du système tourne autour de la micro-gestion des engins de guerre et cela implique bien entendu leur armement. Chaque arme possède des stats et des règles bien précises, leur utilisation et leur combinaison étant tout un art. Du coup il est important de pouvoir identifier facilement quel Titan est équipé pour le tir à longue distance et quel autre, bien au contraire, est un monstre au corps à corps.

Cerise sur le gâteau, être WYSIWYG permet aussi d'éviter d'aligner une armée de clones. C'est toujours esthétiquement plus sympa de voir un Reaver armé d'un poing énergétique ou un Warlord bardé de lance-missiles !

On notera que cette vision du WYSIWYG est héritée de la boite de base de la première version d'Adeptus Titanicus : les vieux barbus se rappellent ainsi que les armes des Warlords étaient amovibles et qu'on pouvait ainsi varier facilement l'équipement de ses Titans.

Et c'est donc pour toutes ces raisons que je prends bien soin de magnétiser toutes les armes de mes Titans modernes et d'être le plus WYSIWYG possible (il n'y a que les armes en résine que j'ai refusé d'acheter et pour lesquelles je fais une exception).

C'est quand même la classe de pouvoir équiper son Reaver d'un poing énergétique, non ?

Du côte de Legions Imperialis, mon WYSIWYG est plus souple. Les Titans le sont bien entendu le plus possible pour pouvoir être joués en parallèle à Adeptus Titanicus mais pour le reste je me contente de m'assurer que l'arme principale de mes blindés soit bien celle indiquée dans ma liste d'armée. Leurs tourelles secondaires ne sont pas du tout WYSIWYG car elles sont très difficiles à magnétiser et aussi parce que, sérieusement, à cette échelle on a du mal à distinguer un canon laser d'un auto-canon. ^^'

Mes Malcadors sont équipés de Bolters Lourds ou de Canons Laser latéraux

Même combat pour les marcheurs comme les Dreadnoughts et ce pour une raison beaucoup plus simple : généralement les grappes ne permettent pas toujours d'équiper toutes les figurines avec le même armement. Et visuellement j'aime bien avoir des figurines légèrement différentes au sein d'un même Détachement. Par contre, d'un point de vue jeu, les figurines au sein d'un Détachement sont toutes équipées de la même arme sinon cela serait infernal à gérer... 

Mes figurines de Dreadnought Contemptor sont équipées de Canons Laser et
de Canons d'Assaut Kheres alors qu'en pratique je ne les joue qu'avec des Canons Laser

De manière générale, je ne suis pas un intégriste du WYSIWYG et vous ne me verrez jamais refuser de jouer contre un adversaire dont les armes des Titans sont collées et ne représentent pas forcément leur équipement. Mais je trouve plus sympa d'essayer d'y coller le plus possible.

Après des adaptations plus ou moins réussies au grand écran, le célèbre jeu de rôle Donjons & Dragons va nous revenir en "live action" sur Netflix qui a confirmé travailler sur une série ayant pour thème Ravenloft et son célèbre vampire Strahd von Zarovich.

On ne connaît pas grand chose du projet mais il semble que cela devrait tourner autour des origines du vampire avant qu'il ne devienne le monstre tant redouté.

On nous promet une ambiance sombre (y'a des chances pour que cela soit gore j'imagine) et une romance toxique.

Bon, je dois bien avouer que je ne suis pas un grand spécialiste du jeu de rôle et encore moins de Ravenloft, ma courte carrière dans le jeu de rôle ayant plutôt tourné autour de l'Appel de Chtulhu et de Star Wars. 

Mes seules véritables expériences ludiques autour de Donjons & Dragons se résument en fait au jeux de plateau Dungeons & Dragons : The Fantasy Adventure Board Game et Castle Ravenloft (où j'ai eu l'honneur d'être poursuivi par le fameux vampire lui-même dans le seul scénario solo du jeu ^^).

Du coup je pourrai découvrir la série sans aucun a priori ce qui sera relativement confortable. Par contre j'espère ne pas voir ma vision de cet univers faussée par une mauvaise adaptation... °~°

Reste à voir si, même dans ces conditions, cela sera intéressant. Je ne doute pas qu'elle bénéficiera de moyens conséquents à l'instar de The Witcher mais ce dernier a prouvé que cela ne suffisait pas pour en faire un succès.

Ma principale crainte est de voir débarquer un truc pour jeune adulte à la The Vampire Diaries (pas vu, je ne sais pas si c'est bon ou non mais c'est pas vraiment le style que j'attends).

Wait and see...

Je ne pense pas que la future série se rapprochera de l'esthétique
des illustrations classiques de Ravenloft...

Ce week-end je me suis donc fait plaisir en peignant mon premier régiment de Lanciers Squelettes pour Valoris. \o/

Cela fait un bout de temps que j'ai reçu mon armée de Morts-Vivants de la gamme 3mm Microworld Games, c'était en juin... 2024 ! Et si mes figurines prennent la poussière depuis des années, c'est pas faute de motivation comme je vous en reparlerai bientôt, c'était juste le temps qui me manquait.

Avec la fin du Choix des Armes 2026 d'epic_fr (dont je vous reparlerai vite car je dois vous en faire le bilan), j'ai enfin pu recommencer à papillonner et cela va profiter à mes différents projets en 3mm (mes forces Orks pour Ground Commander devraient aussi commencer à voir le jour sérieusement).

Pour en revenir aux Morts-Vivants à Valoris, je voulais déjà commencer par voir ce que donnaient les figurines une fois peintes et si elles étaient reconnaissables à cette échelle si particulière (c'est vraiment petit le 3mm).

Au final, ben on devine bien que c'est du squelette. Plus grâce à la peinture qu'aux détails bien entendu. A cette échelle il était difficile de voir les os des lanciers... ^^

Notez que j'ai tenté le décalco sur la bannière. J'ai pris le plus petit crâne à ma disposition (d'une planche destinée Legions Imperialis) mais la bannière n'est pas vraiment assez grande pour cet exercice. Il faut aussi avouer qu'à distance de jeu, c'est à peine si on reconnaît la forme du crâne. Mais bon cela permet de renforcer un peu l'identité du régiment et ici ce n'est pas du luxe.

Le 3mm est vraiment une échelle particulière et il est très important d'avoir une bonne réflexion autour de la lisibilité des figurines. Il faut pouvoir les identifier rapidement et pour cela j'ai adopté une idée simple : chaque faction doit arborer une couleur principale de manière claire et nette.

De gauche à droite : Orques de l'Oeil Sanglant, Elfes de la Tour de la Garde,
Nains des Montagnes du Centre et Morts-Vivants des Terres Désolées

Ainsi j'ai adopté le rouge pour les Orques, le bleu pour les Elfes, le vert pour les Nains (dont je n'ai pour l'instant peint qu'un seul régiment). En cours de partie il est en effet important de pouvoir identifier clairement les deux armées qui s'affrontent. Cela sera particulièrement utile pour différencier les races dont les guerriers sont en armure (Elfes, Nains, Hommes) et qu'il serait facile de confondre. Les Orques ont moins ce problème car leur peau verte permet de les reconnaître du premier regard.

Pour les Morts-Vivants, cela a été plus compliqué. Leurs bannières seront en noir mais je n'avais pas envie de peindre leurs boucliers (et couvercles de cercueils ^^') de cette teinte. Ainsi leur couleur principale sera le blanc os qui sera utilisé pour la quasi totalité de leurs combattants.

Comme d'habitude à cette échelle, ce régiment test a été plutôt rapide à peindre. Je vais essayer d'avancer vite sur la suite, à commencer par trois autres unités de lanciers qui formeront la base de mon armée.

Soul Fantasy Warfare est un jeu PC disponible gratuitement sur Steam (achats inclus bien sûr) et dont la particularité est d'être aussi jouable avec des figurines.

Je ne sais pas s'il existe vraiment une communauté pratiquant le jeu sur table mais j'avoue être tombé sous le charme de sa version numérique qui a de nombreux arguments pour convaincre le joueur.

On peut résumer le système de jeu en affirmant sans trop prendre de risque qu'il s'inspire très largement de Warhammer Fantasy Battle : on y retrouve tous les grands principes du système de Games Workshop avec des figurines réunies en régiments, des manœuvres nécessitant un peu d'anticipation (savoir se placer idéalement pour charger l'ennemi sans lui permettre de réagir), un grand nombre de races différentes (des hommes lézards aux Elfes en passant par un Empire humain ou des hommes rats) et toute une panoplie d'unités diverses et variées.

Ce qui attire immédiatement le vieux lecteur du White Dwarf que je suis, c'est la présentation générale du champ de bataille qui fleure bon les vieux rapports de bataille du magazine de Games Workshop. C'est l'interface principale du jeu où l'on fera se déplacer nos régiments et où l'on déclenchera nos charges ou nos attaques à distance qu'elles soient classiques ou magiques, chaque action étant accompagnée d'une petite animation et d'un bruitage adapté.

On ne se croirait pas dans un rapport de bataille Warhammer Fantasy Battle du White Dwarf ?

Les corps à corps sont l'occasion de zoomer jusqu'aux figurines...

L'énorme avantage de l'application est que l'ordinateur gère l'ensemble des règles ou encore des contraintes liées aux manœuvres. Pas la peine de se prendre la tête avec un mètre et un compas pour calculer le mouvement de son régiment incluant de multiples roues par exemple.

On visualise facilement les portées et les angles de vue...

Mais l'interface n'oublie pas qu'on parle d'un jeu de figurines : tous les jets de dés sont représentés à l'écran et on y indique à chaque fois les bonus et les malus appliqués. C'est toujours très clairs et on retrouve (presque) les sensations d'un jeu classique.

Grâce à tout cela, une partie ne durera jamais plus d'une demi-heure pour les plus gros affrontements.

L'application propose deux modes de jeu.

La campagne solo permet au joueur de partir au combat avec trois régiments et de recruter des renforts au fur et à mesure de sa progression (il y a un petit côté "Choix des Armes" dans l'évolution de son armée je trouve). Il devra affronter de nombreuses armées adverses et gérer l'attrition et l'expérience de ses unités. Hélas le système est purement générique et ne raconte aucune histoire : on se contente de livrer bataille, d'avancer vers un événement aléatoire ou vers une zone de recrutement et ainsi de suite jusqu'à la fin de la campagne.

La carte de campagne est aussi austère que le narratif qui lui est associé (y'en a pas !)

Il est également possible de se monter des armées, à la manière de tout autre jeu avec figurines, et d'affronter l'IA ou tout simplement d'autres joueurs en ligne.

On rassemble son armée comme dans n'importe quel autre jeu de figurines

Aussi sympathique soit-il, SOVL : Fantasy Warfare présente cependant quelques défauts. Outre son manque d'originalité par rapport à Warhammer Fantasy Battle dont il copie à l'identique toutes les factions et toutes les unités (seuls les noms diffèrent), on a un peu tendance à aller très vite dans la résolution des combats sans trop s'attarder sur les subtilités de règles appliquées. L'ordinateur se charge de tout pourquoi s'embêter ? Certes mais c'est aussi cela qui fait l'intérêt de notre loisir, non ? ^^

De plus, va vue adoptée par l'application nous rappelle de bons vieux souvenirs mais elle ne permet pas vraiment de s'immerger dans l'ambiance des combats. Si l'on fait abstraction de leurs règles, à part une illustration apparaissant discrètement lors des combats, on ne fait guère de différence entre des gobelins et des hommes-lézards.

Le jeu propose de nombreuses factions et champs de bataille différents

Au final SOVL : Fantasy Warfare est un petit passe-temps agréable qui permet de retrouver quelques unes des sensations de notre loisir préféré mais il est un peu trop froid et abstrait pour en représenter une réelle alternative. Il reste cependant très agréable à pratiquer de temps en temps, d'autant plus qu'il a le bon goût d'être gratuit (certaines factions nécessitent cependant d'ouvrir son porte-monnaie pour être jouables).

Ce week-end j'avais la ferme intention de terminer la peinture de mes Deff Dreads Orks (ou des Boit'kitus plus certainement vu leur taille) pour Legions Imperialis mais j'ai été trahi par mon pot de Khorne Red qui n'a manifestement pas aimé les derniers épisodes caniculaires.

Je n'ai donc pas pu achever ce chantier là même si je l'ai bien avancé.

Du coup, j'ai eu une excuse pour papillonner. ;)

Et comme j'ai appris qu'une session de jeu approchait et que j'ai pour credo d'essayer de peindre une nouvelle troupe à chaque partie qui s'annonce, j'ai ouvert un nouveau chantier ! Cela faisait longtemps que des Dreadnoughts Deredeo traînaient sur mon établi (ils faisaient partie de mon plan initial pour monter ma Death Guard à 3000 points) et cette unité est devenue un must have pour mes adversaires lyonnais. Je me suis dit qu'il n'y avait pas de raison que je sois le seul à subir le feu de ce marcheur de combat très polyvalents (même si je ne suis pas tout à fait fan de sa silhouette à dire vrai).

J'ai donc sous-couché mes quatre figurines et commencé à préparer la peinture de leurs parties mécaniques. L'objectif est de les boucler le week-end prochain en mode intensif (les marcheurs Orks devront donc certainement attendre encore un peu avant d'être terminés). 

Mais cela n'était pas suffisant. J'étais motivé à sortir quelque chose de mon week-end et je me suis rabattu sur les Lanciers Squelettes pour Valoris que j'avais sous-couchés la semaine dernière. J'étais impatient de voir ce que ces figurines 3mm pouvaient donner et désormais je le sais. Quant à vous, vous le saurez très bientôt aussi. ^^

L'Odyssée réalisé par Christopher Nolan avec  Matt Damon, Tom Holland ou encore Anne Hathaway.

L’Odyssée est une épopée mythique tournée à travers le monde qui suit le retour d'Ulysse vers Ithaque. Pour la première fois, la saga fondatrice d'Homère est portée sur les écrans de manière spectaculaire avec la toute dernière technologie IMAX.

Je ne suis pas forcément un grand fan de Christopher Nolan dont les derniers films ne m'ont pas spécialement convaincu (je n'ai pas vraiment aimé Interstellar et encore moins Tenet par exemple). Les différents trailers de l'Odyssée m'avaient également laissé circonspect.

Mais j'étais curieux et je suis volontairement resté l'esprit ouvert quand je suis allé voir le film lors de mes congés à Granville.

Et au final j'ai plutôt passé un bon moment sur cette interprétation libre de l'oeuvre d'Omère.

Au-delà de la réalisation qui est maîtrisée, Nolan a réussi à créer une véritable ambiance pour ce long voyage d'Ulysse vers Ithaque. C'est servi par une bande originale qui sort de l'ordinaire et qui prend aux tripes (parfois un peu trop d'ailleurs) et aussi par une brochette d'acteurs de qualité.

L'action suit relativement bien ce que la culture populaire a retenu du périple d'Ulysse après la Guerre de Troie et c'est plutôt sur la psychologie du personnage principal que Nolan réinterprète le mythe. Ulysse est déchiré par des sentiments des plus modernes : la guerre et ses excès l'ont traumatisé, il est rongé par le remord après le sac de Troie et le massacre de sa population. Cela le déchire tout au long de son voyage.

C'est plutôt bien mené et, surtout, Nolan prend le temps de tout mettre en place puisque le film dure presque trois heures.

Alors, bien sûr, tout n'est pas parfait. On pourra reprocher au film une esthétique spéciale avec en particulier certains costumes flirtant un peu trop avec le kitsch. Nolan a également échoué à donner un peu plus d'épaisseur à Pénélope mais il faut bien avouer que le matériel de base ne lui laissait pas beaucoup de marge. Idem pour Télémaque dont les aventures annexes n'ont finalement que peu d'intérêt. Autre petite faiblesse, le retournement de situation autour du personnage incarné par Zendaya est ultra-prévisible et déjà vu.

Enfin, sans aller jusqu'à polémiquer autour du sujet, j'ai buté sur la diversité du casting du film. Que certains personnages soient ponctuellement incarnés par des acteurs racisés ne m'a pas posé problème (Lupita Nyong'o est une sublime Hélène de Troie par exemple) mais que cela soit appliqué à l'ensemble des acteurs (y compris les figurants) était à mon avis une erreur. Ainsi que cela soit parmi les prétendants, les membres d'équipage ou même tout simplement le peuple d'Ithaque, on trouve des noirs, des asiatiques, des indiens ou même des latinos ! Et je suis désolé mais voir un acteur indien clamer "Nous sommes grecs !", ben ça marche pas. C'est vraiment un point qui m'a empêché de me plonger complètement dans le récit.

J'ai donc passé un bon moment mais les quelques faiblesses du film n'en font pas pour moi une oeuvre incontournable.

Du point de vue ludique, même s'il y a bien quelques scènes d'action (pas toutes franchement indispensables d'ailleurs), l'interprétation de l'Odyssée par Nolan n'est pas forcément une bonne source d'inspiration. Tout l'intérêt du film tourne autour d'Ulysse et de ce qui le détruit de l'intérieur et cela n'a pas vraiment sa place sur nos tables de jeu.

Malgré leurs efforts, Christopher Nolan et Anne Hathaway
ont eu du mal à sortir Pénélope de son rôle de plante verte...

Le film passe son temps à jongler entre les flashbacks pour nous faire revivre
les étapes clés du voyage d'Ulysse et de la fin de la guerre de Troie

Parmi les travaux rapides faits le week-end dernier, il y a la peinture de ce qui fera office de pans de muraille effondrés de ma forteresse Warmaster.

Pour l'une des batailles finales de la Campagne des Quatre qui se déroulera en octobre prochain, j'aurai en effet potentiellement besoin de représenter un pan de mur effondré.

Pour ce faire j'ai recyclé des éléments de décors en provenance du set set Ruins of the Middle-Earth pour le Seigneur des Anneaux (je vous en parlais avant les vacances d'été ici) et je les ai peints à la manière du reste de ma forteresse pour que cela ne jure pas trop.

Le résultat n'est pas faramineux mais il fera illusion j'espère...

Notez que cela ne sera pas forcément toujours utilisé dans le cadre d'un siège classique (où il est possible de détruire des pans de muraille), cela me servira également pour personnaliser certains champ de bataille à l'image de ce que j'ai déjà pu faire à Legions Imperialis par exemple... Cela permet de mettre un bout de forteresse sur la table sans pour autant que cela joue un rôle important dans le déroulement de la partie.

Bataille de la Porte Ferreuse (campagne Lumine Mortis)

Soutenus par la puissance de l'Anathème de Jade, les Quatre (Alastor de Khorne, Vytor de Nurgle, Walon de Tzeentch et Szar'Ulvas de Tzeentch) ont envahi la région de Kazad Lok. Profitant d'un vaste complot luxurieux ourdi par Slaanesh dans la cité impériale de Wielstadt qui a paralysé les armées impériales, les hordes de guerriers et de démons ont submergé les défenseurs de la région. Les Nains ont été repoussés dans les montagnes et la cité Bretonnienne de Bel Port est assiégée !

Ce coup-ci c'est la bonne ! 

La Campagne des Quatre, le week-end Warmaster Évolution que j'espérais organiser en avril dernier, aura lieu les 17 et 18 octobre 2026 à la Guilde des Figurinistes de Lyon Vaise. \o/

A cette occasion, je compte proposer aux joueurs de se concentrer sur la conclusion de l'invasion et non sur le déroulement général de celle-ci. Ainsi lorsque l'action débutera le samedi 17 octobre au matin, la région aura déjà été dévastée par les armées du Chaos et la cité Bretonnienne de Bel Port sera sur le point de tomber sous les coups des démons surboostés par le sinistre Anathème de Jade dont on a pu suivre la naissance lors de la Quête du Bâton de Jade et d'A la Poursuite du Soleil de Jade.

Ainsi la première journée du week-end sera consacrée à des batailles en rase campagne opposant les peuples libres de Kazad Lok aux serviteurs des Puissances de la Ruine, des affrontements qui détermineront d'une part à quel point la situation est périlleuse pour la garnison de la cité et d'autre part à quel point ces mêmes peuples peuvent menacer l'Anathème de Jade dans les Terres du Nord.

Le lendemain, les joueurs s'affronteront au cours de batailles multijoueurs fortement scénarisées (et que j'espère spectaculaires) qui scelleront le sort de l'Anathème de Jade et, surtout, celui de Bel Port et de ses habitants...

Comme d'habitude tout le monde est bienvenu, vétérans comme débutants (on peut fournir des armées).  :)

Plus d'informations ici sur le forum warmaster_fr où je dévoilerai régulièrement des détails sur l'organisation du week-end.

Les armées du Chaos sont aux portes de Bel Port

Comme je vous l'expliquais dans mon dernier "work in progress", j'ai décidé de retoucher mon futur Gargant Ork pour Ground Commander qui a pourtant été monté avant mes congés.

Je m'étais en effet contenté de monter un City Crusher (count as de Stompa Epic) et de le coller sur un socle avec quelques figurines 3mm à ses pieds pour souligner le changement d'échelle. Et puis j'ai stocké la figurine à côté de celle qui allait vraiment me servir de Stompa et à côté de mon futur Gargant pour ma future Waaagh! à Legions Imperialis. Et là un truc m'a chiffonné, il manquait quelque chose. 

C'est une vieille illustration du regretté John Blanche posté récemment par Games Workshop sur ses réseaux sociaux qui m'a mis la puce à l'oreille. Elle montrait un Gargant hérissé d'armes !

Il manquait tout simplement de l'armement supplémentaire à ma figurine. A savoir un canon ventral et des canons d'épaule. J'ai donc farfouillé dans mon stock de bitz Legions Imperialis (j'en ai une tonne, Games Workshop fournissant généralement beaucoup d'options d'arme sur ses grappes de véhicules) et il ne m'a pas fallu longtemps pour trouver ce qui m'intéressait.

J'ai l'habitude de détourner régulièrement certaines figurines d'une gamme vers une autre, surtout quand il s'agit de jeux d'un même univers mais à des échelles différentes. Le piège est cependant de croire qu'il suffit de recycler la figurine telle quelle. Mais, visuellement, cela ne fonctionne pas souvent aussi facilement.

Si l'on veut que la figurine recyclée s'accorde bien avec le reste de l'armée il est impératif de l'associer à des éléments soulignant sa nouvelle échelle.

C'est pourquoi, ici, mon premier réflexe aura été d'ajouter au socle de ma figurine une poignée de Boyz 3mm pour rappeler qu'il s'agissait bien d'une gigantesque machine de guerre et pas d'un "simple" stompa.

Ajouter de l'armement m'a permis de franchir une étape supplémentaire en transformant le Stompa (devenu énorme grâce aux figurines 3mm à ses pieds) en un Gargant bien plus redoutable. Ici j'ai pu jouer sur le fait que les deux figurines de la gamme TroubleMaker Games, le City Crusher et le Capital Crusher, sont visuellement très proches (un peu trop proches d'ailleurs à mon avis ). Les quelques bitz utilisés permettent vraiment de transformer la figurine et de contribuer à son changement d'échelle.

De gauche à droite, City Crusher (count as de Stompa) pour Legions Imperialis,
City Crusher transformé en Capital Crusher (count as de Gargant) pour Ground Commander
et Capital Crusher (count as de Gargant) pour Legions Imperialis

J'ai enfin terminé ma Cloche Hurlante Skaven ! \o/

Il m'a fallu de très nombreux mois (voire plus d'un an) entre le décapage, le montage de la figurine et enfin la mise en couleur.

Car j'ai vraiment fait un blocage sur la peinture de la figurine que je trouve vraiment très réussi mais que je n'arrivais tout simplement pas à traiter correctement.

Du coup j'ai procrastiné longtemps avant de me résoudre à accepter que je n'arriverai pas à faire mieux que ça.

A Warmaster Évolution, la Cloche Hurlante est une monture destinée au Prophète Gris qui lui permet de booster le commandement Skaven tout en gênant celui de l'adversaire. Son profil est calqué sur la première version officielle proposée par Games Workshop et pas sur celle des listes d'armée v2 qui en fait une une unité classique, lente et très vulnérable (et donc qui ne sert à rien).

J'adore ce profil qui contribue beaucoup à rendre l'armée Skaven aussi unique et amusante à jouer, il est peut-être un poil puissant et, dans le cadre de la revue actuelle des listes d'armée, il ne serait pas étonnant qu'il subisse une hausse de son coût ou une évolution de ses règles spéciales (je milite par exemple pour que le joueur décide en début de tour si la Cloche apporte un bonus à son commandement OU si elle apporte un malus au commandement de son adversaire mais pas les deux à la fois).

En attendant, même si j'ai décidé de reprendre la peinture de ma Waaagh! (je suis manifestement plus doué pour peindre les Orques que les Skavens), je n'ai pas pour autant l'intention d'abandonner ma Verminhorde dont la peinture a besoin d'un bon coup de boost. Je vais donc sûrement mettre une nouvelle meute de Rats Ogres au décapage : j'ai déjà repeint deux unités sur les quatre de mon stock, j'aimerais bien aller jusqu'au bout avant de passer à un autre type de figurine.